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¡Aquí… Cosquín, capital del folklore!

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Por tradición y por historia, el Festival Nacional de Folklore de Cosquín es el más importante del país. Más allá de la transmisión televisiva, en sus calles, en los patios de las casas y en el río se respira y vive la verdadera esencia de la canción y la poesía popular. > por Federico "Poni" Rossi Es sábado. Son casi las ocho de la noche. Las taquillas son las primeras testigos de las largas colas de espectadores que, desde los rincones más recónditos del país, se perfilan a conseguir entradas para ver a sus artistas favoritos. Las peñas, desde hace ya días que están instaladas en Cosquín recibiendo a todos y todas. Las calles, las esquinas, las plazas, los campings, el río se han poblado de músicos, poetas, cantores, parejas de baile o simples amantes del folklore. Desde la plaza Próspero Molina ya se oyen los primeros versos del Himno a Cosquín: “Hoy es el día del canto va a comenzar la cosecha. Una cosecha de coplas que en nueve noches se siembra. Apaga ...

Un festival por la tierra y el agua

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El Festival Nacional de Folclore de Cosquín defiende nuestras raíces... Pero esas raíces… ¿En qué tierra crecen y crecerán? >por Federico "Poni" Rossi En simultáneo con lo que ocurre en el Festival Mayor, hay un grupo de ciudadanos y ciudadanas entre los que se encuentran músicos, campesinos, poetas, artistas, periodistas, organizaciones sociales, etc., que se movilizan cada año, desde el 2006, en lo que han denominado “Encuentro, Marcha y Festival por la Tierra y el Agua”. Comprometidos con el medio ambiente, denuncian el saqueo y la contaminación que el Estado y los grandes capitalistas hacen de los recursos de la madre tierra. “Estamos comprometidos en dejarle un futuro mejor a nuestros hijos, y para eso necesitamos que nuestra Madre tierra nutra con dignidad sus raíces y respire desde sus propios hijos e hijas un mañana mejor(…)El Festival Nacional de Folclore de Cosquín defiende nuestras raíces... Pero esas raíces… ¿En qué tierra crecen y crecerán?”, se...

“No tenés por qué hacer canciones banales para ser popular”

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Entrevista con Peteco Carabajal El músico santiagueño recorre su vida y su obra, lo cotidiano y lo mágico de un mundo que no sería el mismo sin la chacarera. Desde el niño provinciano criado entre poetas y guitarras en el oeste del Gran Buenos Aires, hasta el referente de la música popular que se anima a reivindicar a Santucho, por santiagueño y por guerrillero. > por Federico "Poni" Rossi Nacido en La Banda, miembro de una familia numerosa y musical, hijo de Carlos Carabajal (también padre de la chacarera) y de Doña Zita, una madre a la que las manos le vuelan como pájaros en el aire, Peteco vive en el oeste del Gran Buenos Aires, donde alguna vez llegó de niño como miles de niños provincianos. Pero la entrevista se pauta en la Capital Federal, terreno neutral, siempre visitante. Ahí entra Peteco. Nadie le da mucha bolilla, lo saludan, le dicen “cómo andás Peteco”. Lo llaman así porque lo conocen, y evidentemente siempre viene por este bar del microcentro...

“Creo en la actitud de jugarse para llegar con un mensaje”

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Entrevista con Rubén Patagonia Rubén Patagonia es canto. Nació en Río Gallegos. Desde sus comienzos ha impregnado su repertorio de canciones venidas de las tierras patagónicas. Su compromiso con las causas de la Tierra y de la cultura se ven plasmados en su repertorio.  “Doy mi cantar por convidar a todos. Con el cantar que guardo, por pasión y por verdad. Peñi Rubén.” ( De la canción “Rubén Patagonia”, de Almafuerte )  > Por Federico "Poni" Rossi  Como agua de río que va, Rubén Patagonia recorre la América Parda entonando con su voz desgarrada los sentires de una cultura profundamente arraigada con la Madre Tierra. Sin quererlo, quizás, se ha ido convirtiendo en la voz de aquellos que desde la milenaria resistencia continúan en la eterna espera por su libertad. “¿De qué sirve el río sin corriente?”, pregunta Hugo Giménez Agüero, el poeta patagónico que pone letra a algunos decires de Rubén, y que pregunta al mismo tiempo “¿Para qué tu corazón si no er...

“La educación prohibida”, educación para pocos.

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> Por Eugenia Alzugaray y Federico "Poni" Rossi La proyección y la amplia repercusión que recibió el documental “La educación prohibida”, estrenada en agosto pasado, avivó el debate en torno a la educación tradicional. A lo largo del film dirigido por Gabriel Coin, queda clara la crítica al sistema educativo formal. Allí, los profesores responden a las exigencias del sistema, deshumanizando a los alumnos, e imponiéndoles premios y castigos. Esta crítica a la escuela autoritaria y disciplinaria, es la misma que desplegaba Pink Floyd, con la película The wall allá por los años ochenta, y condenaba a gran parte de la comunidad educativa. Ahora bien. Como alternativa, el film propone una educación a través de la experiencia; apoyada en la corriente de la Escuela Nueva, bajo el paradigma del espontaneismo pedagógico. Esta pedagogía defiende la idea de que todo nace del niño, que es más importante que el niño sea cuidado, antes que educado. No debe haber institución...

Siempre será canción nueva

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Entrevista con Nano Stern El joven músico chileno expresa a una generación que, recuperando la herencia de Violeta Parra y Víctor Jara, gana lugar en los escenarios, las universidades y pisa las calles nuevamente. Una charla sobre la música, la lucha estudiantil y la represión del gobierno de Piñera. > por Federico "Poni" Rossi Nano Stern anda sólo, con la guitarra y la palabra y los pelos, porque tiene el pelo largo y rubio. Y barba algo pelirroja. Parece un vikingo, pero su sangre viajera dice que es heredero de abuelos medio gitanos germanos y húngaros. A los 19 años dejó Chile y partió hacia Alemania donde se las rebuscó como pudo, vivió como Okupa, tocó la guitarra, pensó palabras y le creció el pelo. Y la barba. Vivió otro tiempo en Holanda, volvió a Chile y formó algunos grupos como Mecánica Popular y Matorral. Ha grabado cuatro discos solistas (Nano Stern, Voy y Vuelvo, Los Espejos, y Las Torres de Sal). A esta altura tiene 27 años.  En su camino...

“Hay que tenerle amor al instrumento”

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Entrevista con Daniel Vedia El bandoneonista jujeño Daniel Vedia es hoy uno de los referentes de este instrumento en su utilización para la música folklórica. Maestro de varias generaciones de instrumentistas hoy recorre las latitudes divulgando su quehacer artístico, y el de toda una provincia que se convierte en nación cuando de música se trata. > por Federico "Poni" Rossi FR: - ¿Cuál es la importancia del bandoneón en nuestra música popular? DV: -El bandoneón estaba en camino de extinción. Yo lo estoy viviendo mucho eso en Jujuy porque el bandoneón en su momento fue rey en los carnavales. En todos los eventos folklóricos de Quebrada y Puna, así mismo en San Salvador, y ahora, aparte de que el bandoneón está desapareciendo, empecé como un proyecto para que el bandoneón se lo incluya en la currícula del Conservatorio Provincial de Música. Es lo principal, o sea, aprender toda la parte técnica, pero también con lectura musical, porque es un instrumento t...